فهرست بستن

برچسب: سینما

انیمیشن شیرشاه 2019 با فروش 531 میلیون دلاری رکورد شکنی کرد

شیرشاه 2019

31 تیر 98 ساعت 21:35

انیمیشن شیرشاه 2019 (The Lion King 2019) موفق به رکوردشکنی در فروش شد. این فیلم ظرف مدت 10 روز اکران خود، موفق به فروش جهانی 531 میلیون دلاری شده است.

اگر هر کسی فکر می‌کرد نقدهای متوسط شیرشاه 2019 باعث فروش نه چندان خوب آن در پایان هفته باکس آفیس می‌شود سخت در اشتباه بود. میزان فروش گیشه این انیمیشن جذاب، نشان می‌دهد که مردم از تماشای جدیدترین اثر کمپانی والت دیزنی کاملا لذت می‌برند.

فروش بی‌نظیر شیرشاه 2019 در سراسر جهان

نسخه بازسازی شده و سه بعدی شیرشاه تنها در 10 روز اول اکران خود موفق به فروش 185 میلیون دلاری در آمریکای شمالی شده است. شیرشاه 2019 نسخه‌ی بازسازی شده‌ی کارتونی به همین نام است که سال 1994 اکران شده بود. کارگردانی این انیمیشن بر عهده‌ی جان فاورو بوده و صداگذاران مطرحی همچون بیانسه (خواننده) و دونالد گلاور (هنرپیشه) در آن ایفای نقش کرده‌اند.

در فهرست 10 فیلم پرفروش آغاز اکران در آمریکای شمالی، 9 مورد آن اثر شرکت دیزنی است و حالا باید شیرشاه را در راس آن‌ها قرار دهیم. اما شرایط فروش گیشه این فیلم در خارج از آمریکا نیز بسیار خوب بوده و رکورد 346 دلاری را ثبت کرده است. بنابراین، در مجموع ظرف همین مدت اندک شیرشاه جدید به رکورد فروش بلیط 531 میلیون دلاری در سراسر جهان رسیده است. به نظر می‌رسد ظرف چند هفته‌ی آینده این فیلم به رکورد 1 میلیارد دلاری دست پیدا می‌کند و لقب چهلمین فیلم برتر تاریخ را از آن خود خواهد کرد. آیا این امکان وجود دارد؟ باید منتظر ماند و دید در آینده چه می‌شود.

Let’s block ads! (Why?)

بازدیدها: 2

ادامه مطلب

بهترین فیلم‌های آنیس واردا که مادربزرگ موج نوی سینمای فرانسه بود

دیجی‌کالا مگ – منبع جامع اخبار و مقالات تخصصی در حوزه‌ی تکنولوژی، بازی‌های کامپیوتری، فرهنگ‌ و هنر، سلامت و زیبایی و سبک زندگی

آنیس واردا که در تعطیلات نوروز در نود سالگی درگذشت انگار هیچ‌کس انتظارش را نداشت. آنقدر سرحال و پرشور و خوش‌فکر بود که کسی تصورش را هم نمی‌کرد مادربزرگ موج نوی سینمای فرانسه، آن‌طور که صدایش می‌کردند، روزی جهان را ترک کند و دیگر فیلمی از او نبینیم. انتخاب بهترین فیلم‌های آنیس واردا کار ساده‌ای نیست. او فیلمسازی بود هماهنگ با زمانه‌اش و به همین دلیل حتی قدیمی‌ترین فیلم‌هایش هنوز آثاری دیدنی و تر و تازه هستند.

فیلم‌ها، عکس‌ها و کارهای هنری او روی مستندهای واقع‌گرا، فمینیسم و گزارش‌های اجتماعی متمرکز بودند و برای به تصویر کشیدن این موضوعات شیوه منحصر به فرد تجربی خودش را داشت.

مورخان سینما کارهای آنیس واردا را مرکز تحولاتی می‌دانند که منجر به موج نوی سینمای فرانسه شد. استفاده او از لوکیشن‌های عادی برای فیلمبرداری و نابازیگران جلوی دوربین در بستر سینمای فرانسه در دهه ۵۰ میلادی کاری غیرمرسوم بود. آنیس واردا موقع دریافت جایزه اسکار افتخاری گفت: «فیلم‌های من هیچ‌وقت پول‌ساز نبودند اما همیشه در جوایز موفق ظاهر شدند.» او نخل طلای افتخاری کن را هم به مناسبت کارنامه هنری‌اش دریافت کرد اما فیلم‌های واردا جایی بالاتر از همه این جوایز می‌ایستند.

واردا در مدرسه لوور درس خواند و می‌خواست کیوریتو موزه شود. اما کمی بعد تصمیم گرفت عکاسی را دنبال کند. در فیلم‌هایش و قاب‌بندی‌هایش تا همین آخر و همکاری‌اش با JR در مستند «چهره‌ها، مکان‌ها» می‌توانید تاثیر هنر عکاسی و علاقه واردا را به آن ببینید. برای پول درآوردن از مراسم عروسی و خانواده‌ها عکس‌های معمولی می‌گرفت اما خیلی زود تصمیم گرفت که به ترکیب‌بندی خودش دست پیدا کند و فرم و معنای مخصوص به خودش را در عکاسی ایجاد کرد.

اولین فیلمش «قله‌های کوتاه» (La Pointe Courte) را سال ۱۹۵۶ ساخت. بدون هیچ‌گونه تجربه فیلمسازی و آن طور که خودش می‌گوید حتی در سینما دستیاری هم نکرده بود. به مدرسه فیلمسازی هم نرفته بود. به جایش از هر چیزی که می‌خواست به تصویر بکشد عکاسی کرده بود. عکس‌هایش تبدیل به مدل‌هایی برای نماهای فیلمش شدند.

تعداد بی‌شماری مستند ساخته که آخرین‌شان یک کار تلویزیون اتوبیوگرافیک است به نام «واردا به روایت آنیس» که همین سال گذشته پخش شد درنتیجه انتخاب بهترین فیلم‌های آنیس واردا کار دشواری است. با این وجود در فیلم‌های داستانی‌اش سرک کشیدیم و مستند آخرش که برنده جوایز بسیاری شد.

La Pointe Courte

la pointe court

محصول سال ۱۹۵۵

خیلی‌ها این فیلم را پیشگام موج نوی سینمای فرانسه می‌دانند. اسم فیلم در حقیقت به یک منطقه کوچک در جنوب فرانسه اشاره دارد که به دهکده ماهیگیران مشهور است. فیلم داستان مرد جوانی است که برای دیدن همسرش به ایستگاه قطار می‌رود. چهار سال از ازدواج‌شان می‌گذرد و حالا به مشکلات بنیادینی برخورده‌اند. زن همسرش را دوست دارد اما می‌خواهد او را ترک کند. نه به خاطر حسادت بلکه بیشتر به دلیل اینکه در مورد معنای عشق به مشکل برخورده است. زوج با هم درباره زندگی و عشق بحث می‌کنند و به این نتیجه می‌رسند علیرغم اینکه تفکرشان به عشق و یکدیگر تغییر کرده اما همچنان متعلق به هم هستند. در بستر این درام ما شاهد زندگی آدم‌هایی هستیم که فقیر اما شرافتمند و سربلندند.

واردا در حقیقت این فیلم را برای دوستی ساخت که دیگر نمی‌توانست شهرش را ببیند. بعد از دیدن تصاویر آرشیوی که واردا از آن دهکده گرفته بود دوربینی اجاره کرد تا فیلمی درباره زوجی بسازد که از این دهکده دیدن می‌کنند. فیلم با بودجه بسیار کم ۱۴ هزار دلاری ساخته شد. کنار «چهارصد ضربه» تروفو و «از نفس افتاده» گدار یکی از کم هزینه‌ترین فیلم‌های آن دوره بود.

کلئو از ۵ تا ۷ (Cleo from 5 to 7)

کلئو از ۵ تا ۷

محصول سال ۱۹۶۲

یکی از بهترین و مهم‌ترین فیلم‌های واردا، سینمای فرانسه و از جریان‌سازهای سینمای موج نو. فیلم جزو جریان فیلم‌های Left Bank بود. معنای تحت‌اللفظی‌اش می‌شد کرانه رود چپ و متشکل از کارگردانانی بود که با موج نوی فرانسه همکاری می‌کردند اما فیلم‌هایشان کم‌هزینه‌تر بود. مثل کارگردانان موج نو از شابرول گرفته تا تروفو عشق سینما نبودند و فیلم‌هایشان هم کمتر با موفقیت تجاری روبه‌رو می‌شد.

«کلئو از ۵ تا ۷» با یک پیشگویی با کارت‌های تاروت آغاز می‌شود. به کلئو گفته می‌شود بیوه زنی در زندگی‌اش حضور دارد که به تمامی خودش را وقف او کرده اما تاثیر مخرب و وحشتناکی هم روی او دارد. پیشگو چیزهای دیگری درباره حضور یک مرد جوان در زندگی کلئو هم می‌گوید. کلئو به عنوان خواننده مدتی است که تبدیل به چهره‌ای محبوب شده. او هراس از مرگ دارد که به نظرش زشت است و گمان می‌کند تا وقتی زیباست زنده است. داستان فیلم آنقدر گره خورده با زندگی روزمره کاراکتر کلئوست که تعریف کردن خلاصه آن کار ساده‌ای نیست.

فیلم در پاریس می‌گذرد اما به وضوح می‌شود تاثیرات جنگ الجزایر را روی آن دید. ژان لوک گدار، آنا کارینا و میشل لوگران در فیلم جلوی دوربین رفته‌اند.

خوشبختی (Le Bonheur)

خوشبختی

محصول سال ۱۹۶۵

فرانسوا نجار جوانی است که برای عمویش کار می‌کند. او زندگی راحت و شادی کنار همسرش ترز دارد. علیرغم اینکه در زندگی‌ مشترکش با همسر و فرزندانش شادی و خوشبختی فراوانی دارد و عاشق آنهاست همچنان دلش طلب خوشبختی بیشتری می‌کند و به همین دلیل با زن دیگری رابطه برقرار می‌کند. فرانسوا به زن جدید دروغ‌هایی می‌گوید اما نمی‌تواند حقیقت را از ترز مخفی کند. زن علیرغم اینکه شوهر به او اطمینان می‌دهد چیزی بین آنها تغییر نکرده از تصور اینکه نتوانسته خوشبختی شوهرش را تامین کند می‌میرد. مرد سراغ همان معشوق می‌رود و خوشبختی دوباره به جریان می‌افتد.

فیلم نشانه‌های فمینستی زیادی دارد که بعدتر در جنبش می ۱۹۶۸ بارها به این فیلم ارجاع داده شد.

خانه به دوش (Vagabond)

خانه به دوش

محصول سال ۱۹۸۵

فیلم با پیدا شدن جسد زنی که منجمد شده آغاز می‌شود. بعد یک مصاحبه‌کننده که او را نمی‌بینیم (و صدای خود وارداست) دوربین را جلوی آخرین مردانی می‌گذارد که زن را دیده‌اند و کسی که بدن بی‌جان او را پیدا کرده است. بعد فلاش‌بک‌هایی داریم به خود زن که اسمش مونا بوده و تلاش داشته از دست پلیس مخفی شود و سوار یکی از ماشین‌های گذری شود تا از محلی که در آن بوده فرار کند. در طول سفرش با خانه به دوش‌های دیگری آشنا می‌شود که هر کدام متعلق به یک طبقه خاص هستند و شغل خاصی دارند.

فرم فیلم ترکیبی است از روایت مستقیم به همراه سکانس‌های شبه مستند. فیلمی است که تماشاگر باید خودش قطعات آن را کنار هم بچیند تا به یک کلیت برسد.

جین بی برای آنیس وی (Jane B. for Agnes V)

جین بی برای آنیس وی

محصول سال ۱۹۸۸

این مستند داستانی درباره جین بارکین بازیگر انگلیسی-فرانسوی است. فیلم از جایی شروع می‌شود که بارکین به واردا اعتراف می‌کند که از اینکه به چهل سالگی برسد بیمناک است. و واردا برایش می‌گوید که ۴۰ سالگی سن زیبایی است.

فیلم از مصاحبه‌هایی با بارکین تشکیل شده که درباره گذشته‌اش و زندگی‌اش در حال حاضر صحبت می‌کند. صحنه‌های کوچکی هم می‌بینیم که خودش یا واردا علاقمند بوده‌اند او را در کسوت یک بازیگر در حال اجرای یک نقش ببینند. شارلوت گینسبورگ خواننده مشهور فرانسوی و دختر بارکین بعدها اعتراف کرد که از این فیلم متنفر است چون واردا و عوامل فیلم برای ساخت آن مدت‌های طولانی در خانه‌شان اقامت داشتند.

ژاک نانتی (Jacquot de Nantes)

ژاک ناتنی

محصول سال ۱۹۹۱

فیلمی که در بخش خارج از مسابقه جشنواره کن به نمایش درآمد. فیلم درباره روزهای اول زندگی همسر آنیس وارداست. ژاک دمی همسر آنیس واردا یکی از بزرگترین کارگردانان سینمای فرانسه بود. کارگردان فیلم‌های موزیکالی چون «چترهای شربورگ» و «دختران روشفور». ژاک دمی در فیلم پسر کوچک سیزده ساله‌ای است. پدرش صاحب یک گاراژ است و مادرش در یک آرایشگاه کار می‌کند. همه خانواده خوشحال کنار یکدیگر زندگی می‌کنند و دوست دارند آواز بخوانند و به سینما بروند. ژاک عاشق همه هنرهای نمایشی است از سینما گرفته تا تئاتر. او یک دوربین می‌خرد تا اولین فیلم آماتوری‌اش را بسازد. فیلم با تحسین منتقدان روبه‌رو شد.

چهره‌ها، مکان‌ها (Faces Places)

چهره ها مکان ها

محصول سال ۲۰۱۷

در هشتاد و چند سالگی آنیس واردا همراه هنرمند جوانی به نام جی.آر می‌شود. جی.آر عکاس و فعال حقوق بشر است. پروژه جذابی دارد که از آدم‌ها عکس می‌گیرد و عکس‌ها را در ابعاد بزرگ روی دیوارهای شهرها چاپ می‌کند. واردا با او همراه می‌شود و به دهکده‌های مختلف می‌رود. هر سفر هم واردا و جی.آر را به هم نزدیکتر می‌کنند و با ایده‌های هم بیشتر آشنا می‌شوند و هم روایتی است از شهرها و آدم‌هایشان. داستان دوستی جی.آر و واردا با شوخ‌طبعی زیادی همراه است. فیلم نامزد دریافت جایزه اسکار در بخش بهترین مستند شد. منتقدان فیلم را شاهکار خواندند و آن را هم اثری شخصی و هم در تحسین تولید کار هنری، اتحاد کارگران و هنر عکاسی و جاودانه بودنش دانستند. مجله تایم فیلم را به عنوان یکی از ده فیلم برتر سال ۲۰۱۷ برگزید.

The post بهترین فیلم‌های آنیس واردا که مادربزرگ موج نوی سینمای فرانسه بود appeared first on دیجی‌کالا مگ.

بازدیدها: 3

ادامه مطلب

بررسی نظرات منتقدان درباره فیلم ابرقهرمانی «شزم!»

دیجی‌کالا مگ – منبع جامع اخبار و مقالات تخصصی در حوزه‌ی تکنولوژی، بازی‌های کامپیوتری، فرهنگ‌ و هنر، سلامت و زیبایی و سبک زندگی

فیلم سینمایی ابرقهرمانی «شزم!» (Shazam!) از آخر هفته گذشته در سینماهای ایالات متحده آمریکا اکران شده است.

براساس پیش‌بینی‌ها از فروش اولیه این فیلم سینمایی به نظر می‌رسد شزم! شروع قدرتمندی داشته و با فروش ۵.۹ میلیون دلاری در روز پنجشنبه (فروش حاصل از پیش‌نمایش)، در مجموع افتتاحیه‌ای با فروش بیش از ۵۰ میلیون دلار را تجربه خواهد کرد.

شزم! که بر پایه یکی از شخصیت‌های دی‌سی کامیکس و توسط دیوید اف. سندبرگ با بازی زکری لی‌وای، مارک استرانگ و جک دیلن گریزر ساخته شده  از نظر منتقدان آمریکایی هم در مجموع اثری قابل‌قبول ارزیابی شده است.

در حال حاضر ۵۰ نقد درباره فیلم شزم! منتشر شده است که از میان آن‌ها ۴۳ نقد مثبت، ۵ نقد میانه و ۲ نقد منفی است. مجموعه‌ این نقدها برای فیلم نمره متای ۷۲ را رقم زده است.

در ادامه می‌توانید بخش‌هایی از چند نقد نوشته شده درباره فیلم شزم! را بخوانید:

شزم!

هالیوود ریپورتر –  کیت اولیچ

نمره متا: ۹۰

به نظر می‌رسد جهان دی‌سی به شکلی تمام و کمال نقدهایی که معتقد بودند این جهان زیادی تیره و ترسناک است را پذیرفته است. آثاری چون زن شگفت‌انگیز و آکوامن و حال شزم! تلاشی است برای روشن و شادتر کردن این جهان.

شزم! که براساس شخصیتی کمتر شناخته‌شده از کمیک‌های این جهان ساخته شده، احتمالا بهترین اثر دی‌سی است که می‌تواند مخاطب کودک و نوجوان داشته باشد و آنقدر شاد و پرهیجان است که گاهی احساس می‌کنید در سالن نمایش فیلم گاز خنده پخش کرده‌اند.

ورایتی – اوون گلیبرمن

نمره متا: ۹۰

شزم! یک کمدی اکشن کاملا سرگرم‌کننده و بدون تکلف است. زکری لی‌وای در این فیلم کیفیتی بسیار جذاب ارایه کرده که نمی‌توان در برابرش مقاومت کرد. یک قهرمان عضلانی که در درون خود یک نوجوان است و ترکیب این دو وضعیت به ابرقهرمانی منجر شده که هم‌زمان هم پسرانه است و هم مردانه.

ایندی‌وایر – دیوید ارلیخ

نمره متا: ۸۳

یک اثر ابرقهرمانی گرم، سرگرم‌کننده و آنارشیک درباره قدرت خانواده. شزم! در کل و از آغاز تا پایان شبیه یک معجزه است… اثری که در آن کارگردان موفق شده توازنی میان کارتونی‌بودن شخصیت قهرمان و خلوص و صمیمیت قصه‌ای که قصد روایت آن را دارد ایجاد کند.

لوس آنجلس تایمز – جاستین چانگ

نمره متا: ۶۰

یکی از نکاتی که باعث نابودی فیلم‌های ابرقهرمانی می‌شود (اگرچه در حال حاضر نشانی از نابودی این دست فیلم‌ها وجود ندارد) بیش از حد جدی‌ برگزار کردن آن‌ها است. در این شرایط شزم! را نمی‌توان راه حل مشکل دانست اما باید پذیرفت که دست کم این اثر سینمایی بخشی از مشکل نیست.

بخش‌های لذت بخش شزم! به همان اندازه واقعی است که محدودیت‌ها و موانعی که در فیلم وجود دارد واقعی به نظر می‌رسند. گرچه نمی‌شود فیلم را به عنوان یک الگو برای آینده تحسین کرد اما هم‌زمان نیاز به ساخت آثاری با فضای سبک‌تر و شادتر ضروری به نظر می‌رسد.

آبزرور – اولیور جونز

نمره متا: ۲۵

لحن شزم! بسیار پرنوسان است. فیلم بارها از فضایی خانوادگی به فضایی به شدت اکشن تغییر وضع می‌دهد که بعضا بسیار خشن‌تر از آن چیزی است که یک کمدی اکشن معمول باید باشد.

در شزم! خبری از عمق روانشناختی شخصیت‌ها نیست و در واقع باید گفت اصلا خبری از شخصیت‌پردازی در کار نیست… در واقع ویژگی‌های شخصیت اصلی به ما گفته می‌شود به جای آنکه در خود فیلم نمایش داده شوند… به نظر می‌رسد با اثری طرفیم که قصد داشته همه نوع سلیقه و گروهی را راضی کند و این ماجرا به حدی شدت گرفته که اساسا مشخص نیست با چه نوع فیلمی طرفیم.

 

 

The post بررسی نظرات منتقدان درباره فیلم ابرقهرمانی «شزم!» appeared first on دیجی‌کالا مگ.

بازدیدها: 2

ادامه مطلب