فهرست بستن

برچسب: فیلم و سریال

آیا Joker جنجالی‌ترین فیلم فصل جوایز اسکار است؟

باید برای یکی از جنجالی‌ترین فصل‌های مراسم اسکار آماده شویم. به نظر می‌آید آن‌چه فیلم Joker با کارگردانی بی‌نظیر تاد فیلیپس و هنرنمایی خیره‌کننده خواکین فینیکس به دست آورده، هالیوود و آکادمی اسکار را مجبور می‌کند احترام ویژه‌ای به آن‌ بگذارد. بنابراین گمان می‌رود این فیلم در فصل اسکار، نقش بسیار مهم‌تری از آن‌چه در گیشه داشته را برعهده خواهد گرفت.

البته هیچکس با این فضا بیگانه نیست. پیش‌تر و در دوران درخشش فیلم The Dark Knight این هیث لجر بود که موفق شد جایزه بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برای هنرنمایی در نقش جوکر برنده شود. اگرچه او این جایزه را پس از مرگش تصاحب کرد اما این اتفاق هم هیچ ارتباطی با هیجان موفقیت احتمالی Joker ندارد. این یک حقیقت است که فیلم‌های کامیک‌بوکی و ابرقهرمانی وارد جوایز آکادمی اسکار شده‌اند. اما امسال فیلم کارگردانی که بیشتر از هر چیزی به لطف سه‌گانه The Hangover شناخته شده احتمالا یکی از بهترین فیلم‌های جوایز اسکار 2020 باشد. با ویجیاتو همراه باشید تا مسیر موفقیت فیلم Joker را مرور کنیم.

آیا Joker جنجالی‌ترین فیلم فصل جوایز اسکار است؟

داستان از کجا شروع شد؟

عطش و علاقه خوره‌های سینما برای تماشای جوکر جدید سینما از تابستان آغاز شد. وقتی مشخص شد این فیلم به فستیوال‌های جهانی سینما در پاییز راه پیدا می‌کند، هیجان‌ها بیشتر هم شد. جشنواره‌های تورنتو، ونیز و حتی در اواخر سپتامبر در جشنواره نیویورک. همه این جشنواره‌ها قدرت و جذابیت Joker را بیشتر کردند. حضور فیلم در کنار The Irishman مارتین اسکورسیزی هم جالب بود؛ شخصی که قرار بوده در ابتدا کارگردان این فیلم باشد و حالا به نظر می‌رسد در نقش مشاور در ساخت فیلم حضور داشته است.

فیلم از جشنواره ونیز آماده انفجار بود. هوادارانی که آن را دیده بودند با توییت‌های هیجان‌انگیز از عنوانی خیره‌کننده خبر می‌دادند. البته سلیقه همه تماشاگران فیلم هم شبیه یکدیگر نبود. استفانی زاچارک، منتقد مجله تایم، واکنش خیلی جدی‌ای به فیلم داشت و اصلا هیجان‌زده نشد. او در کنار منتقد Vanity Fair یعنی ریچارد لاوسون اعتقاد داشت فیلم سبکی غیرمسئولانه در برابر داستان آرتور دارد. آن‌ها اعتقاد داشتند فیلم بدون هیچ محدودیتی به سمت و سوی خشونت حرکت می‌کند. اگرچه واکنش‌ها متفاوت بود اما موفقیت فیلم در جشنواره‌ها نشان می‌داد لیاقت واقعی Joker فراتر از حرف‌های زاچارک و لاوسون است. وقتی بهترین جایزه جشنواره فیلم برلین به Joker رسید، اشتیاق مردم برای تماشای فیلم چند برابر شد.

اصلا Joker چه فیلمی است؟

فیلم در تلاش برای نشان دادن یک درام واقعی، موفق می‌شود مرحله به مرحله تبدیل شدن آرتور از دلقکی غمگین به قاتلی خونخوار را نشان دهد. تاد فیلیپس می‌خواهد Taxi Driver را به شکل نوینی به مخاطبش نمایش دهد و این بار به جای نیویورک، از گاتهام و تیمارستان مشهور آن استفاده کرده است. در ابتدای فیلم با آرتور به عنوان کمدینی آشنا می‌شویم که شرایط روانی خوبی ندارد. او که نمی‌تواند حتی خندیدنش را مدیریت کند، سوژه تحقیر همه اطرافیانش می‌شود. اما عصبانیت آرتور به اوج خودش می‌رسد و شرایط کاملا تغییر می‌کند.

آیا Joker جنجالی‌ترین فیلم فصل جوایز اسکار است؟

هدف Joker دقیقا چیست؟

چگونه می‌توان قهرمانی را نظاره کرد که بدون هیچ رحمی همه آدم‌های پیرامونش را به قتل می‌رساند؟ آیا جوکر «آدم خوبی» است که تحت تاثیر فشار و ناملایمات دیگران دیوانه می‌شود؟ آرتور از کمدینی ساده به هیولایی غیرقابل کنترل تبدیل می‌شود. بیشتر افرادی که او تشنه کشتن آن‌هاست، ثروتمندانی خلافکار هستند. اما شخص آرتور هم به خودی خود بدی‌های زیادی دارد. بنابراین یک قهرمان نیست. مسئله اساسی این است که همه فیلم‌ها به آموزش اخلاقیات نیاز ندارند. ضمن آن که ممنوعیتی هم برای مقابله با بی‌اخلاقی‌ها وجود ندارد. اما مشکل جای دیگری است. فیلم تاد فیلیپس به اندازه کافی ظریف ساخته نشده که بتواند این جزییات متفکرانه را به خوبی واکاوی کند.

مردم چه واکنشی به فیلم نشان دادند؟

در هفته‌های منتهی به فیلم، ترس و اضطراب پیرامون خشونت فیلم شدت زیادی گرفت. ارتش آمریکا با ارسال ایمیلی به اعضای خود، درباره اهمیت شدید خطر بالقوه در روزهای نخست اکران فیلم Joker توضیحاتی ارائه داد. در بخشی از این ایمیل آمده است:

پست‌هایی که در شبکه‌هایی اجتماعی منتشر شده است، به گروه افراطی Incel اشاره دارد. آن‌ها در سال 2012 و در کلرادو تیراندازی کردند. این اتفاق ممکن است در اکران فیلم Joker دوباره تکرار شود. این خطر بسیار بزرگی برای خانواده‌ها است. اگرچه تهدیدی نسبت به اکران فیلم وجود ندارد.

به نقل از ورایتی، خانواده کشته‌شدگان حادثه کلرادو پس از اطلاع از اکران فیلم Joker به استودیو برادران وارنر نامه‌ای نوشتند. آن‌ها از این استودیو درخواست کردند تا از نفوذ و قدرت رسانه‌ای خود برای فراهم‌کردن امنیت در سالن‌های سینما استفاده کند. در بخشی از این نامه آمده است:

ما متوجه شدیم برادران وارنر در تلاش است تا فیلم جدیدی درباره جوکر با نام Joker اکران کند. این که این فیلم قرار است داستان این شخصیت را با روایتی دلسوزانه نمایش دهد، باعث تعجب ما شد.

با این حال حادثه کلرادو تقریبا هیچ ارتباطی با شخصیت جوکر نداشت. جیمز ایگان هولمز، شخص تیراندازی که باعث مرگ 12نفر شد هرگز به خودش لقب جوکر نداده بود. بنابراین برادران وارنر با بیانیه‌ای متفاوت پاسخ خانواده‌های کلرادویی را داد:

اشتباه نکنید. این فیلم و شخصیت اصلی آن، اقتباسی از اتفاقات در دنیای واقعی نیستند. هدف فیلم‌سازان Joker و استودیوهای پیرامون آن، تبدیل کردن این شخصیت به یک قهرمان نیست.

با وجود همه صحبت‌ها به منظور افزایش اطمینان به تماشاگران Joker، در نهایت این فیلم با تدابیر شدید امنیتی در ایالات متحده آمریکا اکران شد. فیلم در افتتاحیه داخلی‌اش بیش از 96 میلیون دلار فروخت و رکورد جدیدی در ماه اکتبر به ثبت رساند. فیلم با عبور از فروش Deadpool 2 به پرفروشترین فیلم با درجه سنی بزرگ‌سال تبدیل شد و حالا یک میلیارد دلاری هم شده است. نگرانی‌ها درباره عوارض خشونت فیلم کاهش پیدا کرد. اما مردم فارغ از این هیاهو، سوژه جدیدی در فیلم پیدا کرده‌اند؛ پله‌های برانکس که جوکر در حال قدم زدن بر روی آن‌ها ژست پیروزمندانه‌ای گرفته بود، به جاذبه گردشگری جدید نیویورک تبدیل شده بود.

آیا Joker جنجالی‌ترین فیلم فصل جوایز اسکار است؟

فیلم‌سازان درباره Joker چه دیدگاهی دارند؟

تاد فیلیپس در جشنواره فیلم ونیز درباره فیلم جدیدش گفت:

احتمالا پس از تماشای فیلم، هیچ علاقه‌ای به توضیح آن برای دیگران ندارید. این فیلم اصلا سیاسی نیست. این را برای دانستن برخی افراد می‌گویم. بستگی دارد از چه زاویه‌ای به فیلم نگاه کنید.

با این حال بازیگر نقش آرتور نظر متفاوتی دارد. خواکین فینیکس به خبرنگار نیویورک تایمز گفت:

هر شکلی که دوست دارید درباره فیلم صحبت کنید عزیزان. این کاری است که شما باید به عنوان یک ژورنالیست انجام بدهید

اما وقتی فیلم اکران شد، دیدگاه فینیکس اندکی تدافعی شد. وقتی از او پرسیده شده چرا John Wick با انتقاداتی از جنس فیلم Joker مواجه نیست، به ایندی‌وایر گفت:

اوه. من John Wick 3 را تماشا کردم. او یک مرد سفیدپوست بود که قدم می‌زد و سیصد نفر را می‌کشت! لبخند می‌زد، شلیک می‌کرد و آدم می‌کشت! چه چیزی باعث می‌شود استانداردهای سینمایی اینقدر میان این فیلم و Joker تفاوت قائل شوند؟ صادقانه می‌گویم برایم اهمیتی ندارد. به نظر من فیلم خشونت‌آمیز مسئولانه ساخته می‌شود.

البته که فیلم‌های John Wick خشونت زیادی دارند اما شخصیت جان ویک هرگز شرایط مشابهی با جوکری که خواکین فینیکس نقش آن را ایفا می‌کند، ندارد. برادران وارنر به منظور کم‌کردن حواشی و سوالات پیرامون فیلم، اجازه مصاحبه در فرش قرمز جشنواره فیلم لس‌آنجلس و نیویورک را نداد.

آیا Joker جنجالی‌ترین فیلم فصل جوایز اسکار است؟

و حرف‌های پایانی از تاد فیلیپس

او اعتقاد دارد در شرایط فعلی، شاید سخت‌ترین کار تولید یک فیلم کمدی باشد. چرا که اوضاع احساسی مردم چندان مساعد نیست. او در مصاحبه با Vanity Fair گفت:

تلاش کنید این فرهنگ به خواب رفته را بیدار کنید. می‌دانید چرا فیلم‌های کمدی مثل گذشته نیستند؟ چون حالا بیشتر آن‌هایی که کمدی بازی می‌کنند اصلا خنده‌دار نیستند. من نمی‌خواهم به کسی توهین کنم اما هستند کسانی که وقتی تصمیم می‌گیرند یک فیلم کمدی هستند، فقط به اقتباس از کامیک بوک‌ها فکر می‌کنند!

این حرف‌های تاد فیلیپس، واکنش‌های مثبت و منفی بسیار زیادی داشت. شما درباره حرف‌های او چه فکر می‌کنید؟ برای ما در ویجیاتو بنویسید.

بیشتر بخوانید:

منبع: Thrillist

.کپی شد

https://vgto.ir/1mf

Let’s block ads! (Why?)

ادامه مطلب

میزگرد تهیه‌کنندگان بزرگ سینما؛ از جوکر تا بازار نتفلیکس

دیجی‌کالا مگ – منبع جامع اخبار و مقالات تخصصی در حوزه‌ی تکنولوژی، بازی‌های کامپیوتری، فرهنگ‌ و هنر، سلامت و زیبایی و سبک زندگی

برای اولین بار در تاریخ میزگرد هالیوود ریپورتر با مدیران استودیو برگزار شده است. توبی امریچ از کمپانی برادران وارنرز، جیم جیانوپولوس از پارامونت، آلن هورن از دیزنی، دونا لانگلی از یونیورسال، تام راتمن از سونی، جنیفر سالک از آمازون و اسکات استابر از نتفلیکس دور هم جمع شده‌اند تا درباره‌ی امتیازات سرویس‌های پخش آنلاین (مثل نتفلیکس و آمازون)، ارزش ستاره‌های سینما، خشونت روی پرده‌ی سینماها و آینده‌ی سرشار تجارت سینما با هم مناظره کنند. در میزگرد تهیه‌کنندگان بزرگ سینما می‌توانید برای سوالاتی که دارید جذاب‌ترین پاسخ‌ها را دریافت کنید.

به دلایل بسیاری کسب و کار صنعت سینما به شیوه‌ی سنتی مورد تهدید قرار گرفته است. نتفلیکس و رقبایش تجربه‌ی مصرفی سینماروها را تغییر داده‌اند. آن‌ها تولیدات اختصاصی‌شان را برای سالن‌های سینما بالاتر برده‌اند. یعنی تعداد فیلم‌هایی که مردم باید برای دیدنشان در سینما پول بدهند و توسط این شرکت‌ها تولید شده‌اند افزایش پیدا کرده است.

البته این کار برای استودیوهای مثل دیزنی که قبل‌تر برندشان را تثبیت کرده بودند و بلاک‌باسترهایی می‌سازند که مردم به دیدنشان می‌روند و بقیه‌ی استودیوها که برای جلب مخاطب آخر هر هفته برنامه‌ریزی می‌کنند وضعیت اقتصادی را دشوار کرده است. برخی تخمین‌ها می‌گویند که شش استودیوی بزرگ که البته با خرید کمپانی فاکس توسط دیزنی به پنج استودیو تبدیل شدند، در پنج سال گذشته حتی بیشتر هم ضعیف خواهند شد و نتفلیکس و آمازون و بقیه‌ی سرویس‌های استریم جای آن‌ها را خواهند گرفت. حالا این وسط کسانی که فیلم‌ها را می‌سازند کجای معادله قرار می‌گیرند؟

در این لحظه‌ی حساس هالیوود ریپورتر برای اولین‌بار هفت تهیه‌کننده‌ای را که اداره‌ی کمپانی‌های بزرگ پخش و تولید فیلم را برعهده دارند کنار هم جمع کرده است به علاوه‌ی آمازون و نتفلیکس که هر سال به نسبت رقبایشان سرعت رشد تولید فیلم‌هایشان بیشتر است.

نکته‌ی جالب توجه این است که چه طور این مدیران به هم مربوط می‌شوند. آلن هورن ۷۶ ساله که رئیس بخش خلاقیت دیزنی و از مدیران عامل است قبلا هدایت کمپانی برادران وارنر را برعهده داشته است. در حالی که توبی امریچ ۵۶ ساله کمپانی خواهر یعنی نیولاین را اداره می‌کرده. نیولاین جایی است که مدیر فعلی یونیورسال یعنی دونا لانگلی ۵۱ ساله کارش را شروع کرد. او برای سال‌ها در یونیورسال کنار اسکات استابر ۵۰ ساله کار می‌کرده که حالا مدیر نتفلیکس است. جیم جیانوپولوس ۶۷ ساله مدیر عامل پارامونت که زمانی اداره‌ی کمپانی فاکس را برعهده داشت کنار تام راثمن ۶۴ ساله قرار دارد که در حال حاضر مدیر سونی است. رئیس استودیوهای آمازون، جنیفر سالک ۵۵ ساله هم به آن‌ها پیوسته است.

در این مناظره آن‌ها درباره‌ی موضوعات مختلفی از وضعیت سینما تا اکران فیلم‌ها صحبت کرده‌اند.

-این روزها بیشتر ایراد فیلم‌های بد از کجاست؟

آلن هورن:‌ مشکل فیلمنامه است. همان‌طور که همیشه می‌گفتند: «اگر چیزی روی کاغذ نباشد، روی صحنه هم نخواهد بود.» ما به خصوص وقتی دچار مشکل با فیلمنامه می‌شویم که مجبوریم به خاطر در دسترس بودن ستاره‌ها در یک زمان مشخص فیلم را زودتر از آن که از فیلمنامه رضایت کامل داشته باشیم شروع کنیم.

جیم جیانوپولوس: یا حتی به خاطر تاریخ پخش فیلم یک چیزهایی از فیلمنامه را تغییر بدهیم.

هورن:‌ این ماجرا قبل از این است که بخواهیم بازاریابی را متهم کنیم!

توبی امریچ: البته این را هم بگوییم که فیلم‌های خوبی هستند که در گیشه کار نمی‌کنند. و فیلم‌ها بدی که تبدیل به آثار پرفروشی می‌شوند.

-البته این اتفاق این روزها کمتر می‌افتد. برعکس آن چه در سال‌های گذشته در تاریخ هالیوود سابقه داشته است، حالا دیگر خیلی سخت است که فیلم بدی را پخش کنید و موفقیت کسب کند. قبول دارید؟

دونا لانگلی: کاملا موافقم.

جیانوپولوس: تا پنجشنبه شب شما از قضاوت مردم درباره‌ی فیلمتان خبردار می‌شوید. یعنی در واقع همه خبردار می‌شوند. در شبکه‌های اجتماعی بحث و بررسی صورت می‌گیرد و چراغ‌ها روشن می‌شود. درست یا غلط یک توافق عمومی به وجود می‌آید.

لانگلی: پنج یا ده سال پیش اگر فیلمی جلوه‌های ویژه‌ی قابل توجهی داشت و تعداد سکانس‌هایی که در آن از جلوه‌های ویژه استفاده شده بود، تعدادشان زیاد بود، می‌شد انتظار داشت که فیلم در برخی از نقاط مشخص جهان فروش خوبی داشته باشد. آن موانع امروز خیلی بلندتر شده‌اند. در مورد کمدی مثلا می‌شود گفت: «فقط کافی است چند تا سکانس را به هم بچسبانیم و معیارهای تولید هم لازم نیست خیلی بالا باشند.» و راستش فکر نمی‌کنم دیگر این مساله‌ی ما باشد.

تام راتمن: این روزها حتی فیلم‌های خوب هم دیگر به اندازه‌ی کافی خوب نیستند. مطمئن نیستم با فیلمی که مشخصا ناامیدکننده است واقعا بتوانید به جایی برسید. اما سابق بر این قطعا اگر فیلم خوبی می‌ساختید، فروش خوبی هم پیدا می‌کرد. و گمان نمی‌کنم آن‌هایی که از بین ما هنوز در کار صنعت سینما هستند بتوانند روی فروش خوب فیلم‌هایشان دیگر حساب کنند.

امریچ: به علاوه کف فروش هم افتاده است. اگر شما فیلم بزرگی با ستاره‌های بزرگ داشته باشید امروز دیگر ممکن است که فروش آن را از دست بدهید و بعد از اکرانش در حد چند هزار دلار بفروشد.

هورن: اوقات فراغت مردم محدود شده است. در نتیجه وقتی تعداد فیلم‌هایی که اکران می‌شوند به طرز دراماتیکی افزایش پیدا می‌کند، این وقت محدود روی انتخاب‌ها تاثیر می‌گذارد.

جیانوپولوس: به علاوه شما دیگر آن درآمد خالص را ندارید. قبلا اگر در کار سینما بودید، به خصوص در روزهای اوج ویدئو، می‌توانستید این چرخه را با محصولاتی که تولید می‌کنید، تغذیه کنید. همیشه مقداری پول دست مردم بود که می‌توانستید دنبال آن باشید. و اوضاع دیگر مثل سابق نیست.

راتمن: من حتی نمی‌گویم که کف فروش افتاده است. می‌گویم دیگر کفی وجود ندارد. از طرف دیگر سقف فروش از همیشه بالاتر رفته است. فیلم‌های پرفروش حالا بیشتر می‌فروشند. شکست‌های بزرگ هم بزرگتر شدند.

-مردم به استراتژی دیزنی به عنوان ترفندی که کار می‌کند نگاه می‌کنند: اکران کمتر فیلم‌هایی که تا به حال برایشان برندسازی نشده و به جایش اکران بیشتر دنباله‌ها و فرانچایزها. اما دیزنی موفقیت‌های زیادی در بازسازی انیمیشن‌های قدیمی‌اش کسب کرده است. آلن چه وقتی این استراتژی پایان پیدا می‌کند؟

هورن: جای تردید نیست که بالاخره در نقطه‌ای دست ما از فیلم‌هایی مثل «علاءالدین» و «شیر شاه» کوتاه می‌شود. ما مجبوریم که حالا قدمی عقب بگذاریم. در نتیجه «مالفیسنت» یک قدم با «زیبای خفته» فاصله داشت. و فیلم «کروئلا» که قرار است سال ۲۰۲۱ اکران شود هم با «۱۰۱ سگ خالدار» فاصله دارد. اما جای تردیدی نیست که به هر حال این جهان محدودیت دارد.

راتمن: خب به نظرم ما باید خدا را برای همین محدودیت شکر کنیم.

-اسکات تو در این اتاق مثل فیل در تاریکی هستی به این معنا که کسی ماهیت اصلی کار شما را نمی‌داند. در نتیجه بهتر است خودت صحبت کنی. اخیرا گفته‌ای که نتفلکیس ۶۰ میلیون دلار روی فیلم و سینما سرمایه‌گذاری کرده و اگر قرار است موفق شود باید توسط ۳۰ میلیون حساب کاربری دیده شود. این اولین‌بار است که تو از متر و معیارهای موفقیت فیلم‌های نتفلیکس صحبت می‌کنی. آیا این فرمول همه جا به کار بسته می‌شود؟

استابر: نه. هر فیلم برای ما، مثل بقیه‌ی اشخاص حاضر در این اتاق، فرمول جداگانه‌ای دارد. بودن در دو طرف ماجرا، هم صنعت سینما و هم پخش استریم، یعنی چیزهای زیادی آن بیرون برای مصرف وجود دارند که باید برایشان بجنگیم. فرض بر این است که کار برای نتفلیکس آسان‌تر است چون فشار فروش گیشه روی ما وجود ندارد. اما ما هم مشکلات و مسیر خودمان را داریم. ما هم نگرانی‌های خودمان را داریم. برای ما هم هفته‌ی افتتاحیه‌ی فیلم‌ها وجود دارد و مهم است. تخمین دشواری است اما چیزهای مختلف جنبه‌های مختلف بازاریابی را می‌طلبند.

-خب شما دوشنبه صبح بعد از این که یک فیلم بزرگ را روی شبکه‌تان گذاشتید به چه چیزی نگاه می‌کنید؟

استابر: ما درواقع ماهانه اعتبارسنجی می‌کنیم. به ۲۸ روز نگاه می‌کنیم و چون می‌توانیم ببینیم که کجا فرصت بیشتری وجود دارد، بازار را به آن سمت می‌بریم. می‌توانیم در هفته‌ی دوم و سوم هم به همان اندازه بازاریابی کنیم. چراغ سبز می‌دهیم که چه اندازه روی فلان پروژه می‌توانیم پول خرج کنیم. در حقیقت نرخ موفقیت ما ۲۸ روزه است.

میزگرد هالیوود ریپورتر با مدیران استودیو

-برای مثال فیلم «مرد ایرلندی» اسکورسیزی را در نظر بگیریم. فیلمی که مدت‌ها در انتظار تولید بود و به استودیوهای مختلفی هم ارائه شد. در نهایت شما آن را با ۱۵۰ میلیون دلار تولید کردید. زمان فیلم سه ساعت و نیم است. معیار موفقیت این فیلم چیست؟

استابر: متغیرهای زیادی وجود دارد. وقتی من سال ۲۰۱۷ مسئولیت نتفلیکس را برعهده گرفتم یک استودیوی جدید ساختم. ما گذشته‌ای نداشتیم و نمی‌توانستیم فیلمی را بازسازی کنیم. آن گنجینه‌ای را که آلن در اختیار داشت ما نداشتیم. حالا ممکن است بپرسید پس فرصت شما چه بود؟ فرصت ما فیلمسازان بودند. برای ما این که مارتین اسکورسیزی را به نتفلیکس بیاوریم یک اتفاق بزرگ بود. این برد بزرگ ماست. این خودش یک مورد است. بحث دیگر اقتصاد است. ما آن‌قدر مشترک داریم که فیلم بتواند به سود برسد.

-جیم تو لبخند می‌زنی. تو یکی از کسانی هستی که پروژه‌ی اسکورسیزی را رد کردی.

جیانوپولوس: خب این ماجرا قبل از آمدن من بود ولی اهمیتی ندارد. برای استودیوی ما پذیرفتن چنین پروژه‌ای خیلی جاه‌طلبانه بود. مشاهدات متفاوتی درباره‌ی توجیه اقتصادی وجود دارد. برای ما در آن زمان یک درام تاریخی جاه‌طلبانه و حتی بیش از اندازه جاه‌طلبانه بود.

امریچ: این جا برنده مصرف‌کننده می‌شود. فکر نمی‌کنم هیچ‌کدام از استودیوها اگر آن فیلم را با چنین هزینه‌ای و این مدت زمان می‌ساختند از آن جان سالم به در می‌بردند. اما برای نتفلیکس به دلایلی که اسکات گفت منطقی بود.

-به عنوان کسانی که در صنعت سینما هستید آیا این که نتوانستید خودتان «مرد ایرلندی» را بسازید ناامیدتان نکرد؟

لانگلی: می‌دانید اگر کسی آن را نمی‌ساخت ناامید می‌شدم. این نکته‌ی هیجان‌انگیز و جالب درباره‌ی کل اکوسیستم ماست. اگر چه باعث شب‌بیداری و سردرد می‌شود. الان بهترین زمان برای فیلمسازی و قصه تعریف کردن است.

امریچ: تنها تفاوت برای ما و احتمالا متوسط مصرف‌کنندگان این است که شرط می‌بندم همه سر این میز دوست دارند «مرد ایرلندی» را در سینماها ببینند.

-آلن یادم می‌آید وقتی برنامه‌ی «امریکن آیدل» برای سال‌ها در صدر برنامه‌های تلویزیون بود و هر شب ۳۰ میلیون بیننده داشت. رئیس NBC در آن زمان که فکر می‌کنم جف زوکر بود گفت: «زمانی دیگر دیدن «امریکن آیدل» جذاب نخواهد بود». فکر می‌کنید چه زمانی این اتفاق برای فیلم‌های مارول بیفتد؟

هورن: جواب من این است که چنین اتفاقی نمی‌افتد. اگر فیلمی داستان متقاعدکننده‌ای داشته باشد، اگر در آن قلب و شوخ‌طبعی وجود داشته باشد، دو چیزی که روی آن اصرار دارم، و اجرای خوبی هم داشته باشد همیشه برایش مخاطب وجود دارد.

-توبی، در جشنواره‌ی تورنتو در افتتاحیه‌ی «جوکر» به نکته‌ای اشاره کردی که برایم خیلی جالب بود. گفتی: «ما می‌خواستیم کاری انجام بدهیم که می‌دانستیم مارول و دیزنی نمی‌توانند انجام بدهند.» این روشی بود که با آن به کمیک دی.سی نزدیک شدید؟

امریچ: انگیزه و اراده‌ی پشت ساخت «جوکر» از تاد فیلیپس می‌آمد. اما یکی از فواید بودن در کمپانی برادران وارنر و داشتن جهان دی.سی این است که احساس نمی‌کنیم همه‌ی فیلم‌ها باید لحن آثار دیزنی را داشته باشند یا به نوعی به آن جهان مرتبط باشند. ما فکر کردیم ساختن یک داستان اریجینال ابرشریر با درجه‌بندی R فکر جذابی است. وقتی به فیلم چراغ سبز می‌دادیم فکر نمی‌کردیم با چنین اقبالی روبه‌رو شود.

-نقدهایی به خشونت رئالیستی فیلم «جوکر» وارد شده است. به خصوص تیراندازی‌ به مردم یکی از سکانس‌هایی است که خشونت آن مورد انتقاد قرار گرفت. فیلم دیگری یونیورسال عرضه کرد به عنوان «شکار» که آن هم فیلم خشنی بود. آن فیلم اصلا پخش نشد ولی «جوکر» نزدیک به یک میلیارد دلار فروش کرد. چه چیزی باعث این وضعیت شد؟

لانگلی: ما فیلم «شکار» را از تقویم اکران‌مان به خاطر حساسیت نسبت به تیراندازی‌ها خارج کردیم. هیچ‌کس این فیلم را خارج از استودیو ندید.

امریچ: سوءتفاهم‌های زیادی درباره‌ی تاریخچه‌ی تیراندازی در کلرادو سال ۲۰۱۲ وجود دارد که در فیلم «بتمن» مشابهش وجود داشت. ما به شدت نسبت به این قضیه حساس بودیم اما آن فیلم و آن تیراندازی به هیچ نحوی ربطی به شخصیت جوکر نداشت. در نتیجه فیلم‌مان را با شایستگی‌های خودش سنجیدیم. خیلی از نظرات منفی در شبکه‌های اجتماعی از طرف مردمی بود که فیلم را ندیده بودند و اصلا نمی‌دانستند درباره‌ی چیست. ما از نزدیک و دقیق به فیلم نگاه کردیم و مطمئن شدیم که فیلم بزرگی است. این فیلم یک اثر هنری است. فکر نمی‌کنیم که الهام‌بخش حرکات خشونت‌آمیز باشد. آن را به ونیز بردیم و شیر طلا را برد و بعد احساس کردیم که می‌توانیم به راحتی فیلم را اکران کنیم.

منبع: Hollywoodreporter

بیشتر بخوانید: نگاهی به موفقیت تجاری جوکر در میان آثار جهان دی‌سی

The post میزگرد تهیه‌کنندگان بزرگ سینما؛ از جوکر تا بازار نتفلیکس appeared first on دیجی‌کالا مگ.

ادامه مطلب

فروش جهانی فیلم Joker از مرز 1 میلیارد دلار عبور کرد

رسانه کلیک – فیلم Joker اخیرا موفق شده تا فروش خود را به 1 میلیارد دلار رسانده و بدین ترتیب، به پرفروش ترین فیلم تاریخ سینما در رده سنی بزرگسالان تبدیل شود.

فیلم Joker یکی از جنجال برانگیزترین محصولات کمپانی برادران وارنر است که روز جمعه توانست فروش جهانی خود در باکس آفیس را به 1 میلیارد دلار رسانده و به پرفروش ترین فیلم سینما در رده سنی بزرگسالان تبدیل شود. شاهکار جدید واکین فینیکس هفتمین فیلمی است که فروش آن در سال جاری از مرز 1 میلیارد دلار عبور کرده است (۱۰ فیلم برتر خواکین فینیکس). پیش از جوکر تنها سه فیلم از شرکت برادران وارنر توانسته اند فروش میلیارد دلاری داشته باشند: آکوامن، شوالیه تاریکی و شوالیه تاریکی بر می خیزد.

بودجه در نظر گرفته شده برای ساخت فیلم Joker حدودا 62.5 میلیون دلار بوده و این موضوع باعث شده تا سود حاصل از فروش آن بسیار بیشتر از فیلم های دیگر باشد (فیلم جوکر به یک رکورد جدید در باکس آفیس دست پیدا کرد). البته جوکر رکوردهای دیگری را نیز در کارنامه خود ثبت کرده که از جمله مهم ترین آن ها می توان به پرفروش ترین فیلم افتتاحیه در ماه اکتبر اشاره کرد. پس از حادثه ناگواری که هفت سال پیش در زمان اکران فیلم شوالیه تاریکی بر می خیزد رخ داد، هیچکس انتظار نداشت که جوکر با چنین استقبال بی نظیری مواجه شود. در واقع باید بگوییم که تدابیر شدید امنیتی و همچنین حضور پلیس در سالن سینماها نیز نتوانست مردم را از خرید بلیت منصرف کند.

فیلم جوکر 2019 نه تنها در سینماهای آمریکا (300 میلیون دلار)، بلکه در سایر کشورها نظیر انگلستان (68 میلیون دلار)، مکزیک (43 میلیون دلار)، کره جنوبی (38 میلیون دلار)، برزیل (34 میلیون دلار) و فرانسه (38 میلیون دلار) نیز فروش چشمگیری داشته است.

فروش فیلم Joker باکس آفیس

فروش فیلم Joker باکس آفیس

با وجود فروش بالای فیلم جوکر 2019، عملکرد برادران وارنر در سال جاری چندان هم موفقیت آمیز نبوده است. به جز جوکر و قسمت دوم IT، فروش سایر محصولات استودیو مانند The Goldfinch ،Motherless Brooklyn و The Kitchen بسیار پایین تر از حد انتظار بوده است.

اگر به خاطر داشته باشید فیلم جوکر در جشنواره ونیز هم موفق شد جایزه شیر طلایی را به دست آورد. وظیفه کارگردانی این مجموعه بی نظیر بر عهده سازنده سه گانه The Hangover یعنی تاد فیلپس بوده و زازی بیتز و رابرت دنیرو نیز از همبازیان فینیکس هستند.

Source: variety

Let’s block ads! (Why?)

ادامه مطلب